YouTube cuenta con una nada despreciable oferta de cine que puedes disfrutar sin tener que pagar ni un solo centavo. ¿No nos crees? Revisa la siguiente lista con las mejores películas gratis en YouTube.
Train to Busan (2016)
Esta película de terror de surcoreana sigue a un grupo de pasajeros a bordo de un tren de alta velocidad que va de Seúl a Busan y en donde el brote de un virus mortal comienza a convertir a las personas en criaturas feroces y hambrientas de carne y sangre. Y claro: los que están a bordo deberán encontrar la manera de sobrevivir. Una de las películas de zombis más tensas y frenéticas jamás realizadas, esta aventura del director Yeon Sang-ho se centra en ese pequeño grupo de pasajeros obligados a superar sus diferencias para mantenerse vivos y mantener con vida a sus seres queridos. La película rompió varios récords de taquilla tanto en Corea del Sur como a nivel internacional, y también generó una secuela en 2020.
The Secret of NIMH (1982)
The Secret of NIMH es la película animada con clasificación G más oscura que jamás verás. El ex dibujante de Disney, Don Bluth, quería dejar su huella con su debut como director, y lo cumplió con este clásico. Elizabeth Hartman encabeza la película como la Sra. Brisby, una ratona de campo viuda que está desesperada por salvar a su familia y su hogar. Para hacerlo, necesita la ayuda de Nicodemus (Derek Jacobi) y las ratas del NIMH, quienes tienen una inteligencia cercana al nivel humano gracias a los experimentos que se les realizaron. Las ratas también están amenazadas por el NIMH y el malévolo Jenner (Paul Shenar), un guardia de ratas que quiere apoderarse de su poder. Para rescatar a su familia, la Sra. Brisby deberá esforzarse al máximo.
Out of Time (2003)
Matt Lee Whitlock de Denzel Washington está excepcional en el thriller Out of Time. Como jefe de policía en su pequeño pueblo, el mundo de Matt se tambalea cuando su matrimonio con la detective de homicidios Alex Diaz Whitlock (Eva Mendes) se desmorona y él tiene una aventura con Ann Merai Harrison (Sanaa Lathan), una mujer casada con un esposo abusivo, Chris Harrison (Dean Cain). Cuando Ann y Chris mueren, Matt se da cuenta de que ha sido incriminado por sus muertes, y los muros proverbiales se están cerrando sobre él. Matt tiene que estar un paso por delante de la investigación de Alex mientras intenta limpiar su nombre.
The Terminator (1984)
Tanto Arnold Schwarzenegger como el cineasta James Cameron lanzaron sus carreras hacia lo más alto en Hollywood con esta película de acción de ciencia ficción sobre un androide asesino y aparentemente indestructible enviado desde el futuro para matar a la madre de un hombre que liderará una revuelta contra los señores robóticos de la humanidad. Schwarzenegger interpreta al robot asesino, mientras que Michael Biehn y Linda Hamilton interpretan a la pareja de humanos que intentan desesperadamente salvarse a sí mismos y al futuro de la humanidad. Una película seminal en el género de ciencia ficción que ha inspirado innumerables proyectos en varios medios. Se trata de una película ampliamente elogiada por sus innovadores efectos visuales –para la época–, y de hecho fue seleccionada para su conservación en el National Film Registry de la Biblioteca del Congreso en 2008.
Die Hard (1988)
Una de las películas de acción más queridas de la historia, Die Hard sigue al policía de Nueva York John McClane en un viaje a Los Ángeles para reconciliarse con su ex esposa. Pero justo después de que él llega a su oficina durante su fiesta de Navidad, un grupo terrorista irrumpe y los toma como rehenes. McClane tuvo la suerte de estar cambiándose de ropa cuando entraron, e instantáneamente salta al modo de rescate.
The Mask of Zorro (1998)
El Zorro es uno de los héroes pulp anterior a los superhéroes modernos. No todo el mundo sabe cómo manejar un personaje clásico como “el Zorro”, pero The Mask of Zorro lo hace bastante bien. Al final de su carrera como Zorro, Don Diego de la Vega (Anthony Hopkins) es capturado y encarcelado por su mayor rival, Don Rafael Montero (Stuart Wilson). Dos décadas después, Diego conoce a Alejandro Murrieta (Antonio Banderas), digno sucesor del nombre del Zorro. Pero mientras los dos hombres traman su venganza contra Montero, Diego descubre que su hija perdida hace mucho tiempo, Elena (Catherine Zeta-Jones), ha sido criada como hija de Rafael.
The Illusionist (2006)
Durante unos meses, The Illusionist venció a la película de temática similar, The Prestige en los cines, pero la película de Christopher Nolan es superior a las dos. Independientemente de esto, The Illusionist tiene sus encantos, en gran parte en el trío central de Edward Norton, Jessica Biel y Paul Giamatti. Cuando eran jóvenes, Eduard Abramovich (Nortan) y la duquesa Sophie Von Teschen (Biel) tenían una pasión el uno por el otro que sus padres les prohibieron. Al llegar a la edad adulta, Edward se reinventó a sí mismo como El Ilusionista Eisenheim, reuniéndose con Sophie antes de que pudiera casarse con el malévolo Príncipe Leopoldo (Rufus Sewell). Cuando Sophie es asesinada, el inspector jefe Walter Uhl (Giamatti) se pone bastante nervioso al ver que Eisenheim parece poder invocar el espíritu de Sophie a voluntad.
Z for Zachariah (2015)
En el post-apocalipsis nuclear, John Loomis (Chiwetel Ejiofor) encuentra refugio en la granja aislada de Ann Burden (Margot Robbie). Con el tiempo, se vuelven muy cercanos e íntimos. Sin embargo, antes de que su relación se pueda convertir en un romance, aparece un extraño llamado Caleb (Chris Pine)… y su conexión con Ann es innegable. ¿Puede el grupo convivir sin que los celos destruyan lo poco que les queda en este mundo?
The Thomas Crown Affair (1999)
Thomas Crown (Pierce Brosnan) es un multimillonario que se divierte llevando a cabo inverosímiles robos de arte. Él encuentra un adversario digno en Catherine Banning (Rene Russo), una investigadora de seguros que es contratada para encontrar la última pintura que robó. Todo es un juego para Thomas y, sin embargo, él y Catherine llegan a compartir verdaderos sentimientos románticos el uno por el otro. Cuando llegue el momento de que surja la verdad, ¿Catherine elegirá el amor o el deber?
Dances with Wolves (1990)
Kevin Costner interpreta a Danza con Lobos, aunque su nombre originalmente era Teniente John J. Dunbar, un soldado de la Unión que tras sus actos heroicos en la Guerra Civil recibe una asignación en la frontera. Para su sorpresa, surge un estrecho vínculo entre él y la tribu sioux local. Sin embargo, la antigua vida de John podría interponerse en su deseo de reinventarse con los sioux.
Little Shop of Horrors (1986)
Antes de que Alan Menken y Howard Ashman hicieran música para Disney, adaptaron la película de ciencia ficción de culto Little Shop of Horrors como una obra musical. En la versión para la pantalla grande, Rick Moranis interpreta a Seymour Krelborn, un florista sin suerte que se topa con una planta exótica a la que llama Audrey II (Levi Stubbs). El pobre Seymour está desesperadamente enamorado de la verdadera Audrey (Ellen Greene), una mujer atrapada en una relación sin amor con un dentista demente llamado Orin Scrivello (Steve Martin). Sin embargo, cuando Audrey II comienza a hablar y cantar, le ofrece a Seymour la oportunidad de obtener todo lo que siempre quiso… a cambio de sangre.
Clue (1985)
Esta nunca se ha ganado a los críticos tanto como al público; sin embargo, casi cuatro décadas después de su estreno, sigue siendo una gran comedia de misterio. Tim Curry encabeza al reparto en el papel de Wadsworth, un mayordomo que debe resolver varios casos de asesinato. Su difunto patrón, Mr. Body, chantajeó a Professor Plum (Christopher Lloyd), Mrs. White (Madeline Kahn), Miss Scarlet (Lesley Ann Warren), Mr. Green (Michael McKean) y a otros durante años. ¿Pero quién lo mató? Lo mejor es que si no te gusta la solución de Wadsworth, la película tiene más de un final.
Dear Mr. Watterson (2013)
¿Eres fan de Calvin y Hobbes? El escritor y dibujante Bill Watterson puso fin a su creación en 1995 y se retiró del ojo del público. Casi 25 años después, este filme del documentalista Joel Allen Schroeder explora el impacto que esta tira cómica tiene incluso años después de su conclusión. No esperes ver a Watterson siendo entrevistado: él dejó muy claro que quería dejar de ser figura pública. Sin embargo, varios de sus colegas y admiradores comparten sus perspectivas en torno a su importante trabajo.
Fanboys (2009)
Esta cinta es a la vez una carta de amor a Star Wars y una gran parodia de los fans de la ciencia ficción. Chris Marquette estelariza como Linus, un intenso fanático de Star Wars a quien le quedan meses de vida por el cáncer. Ya que Linus no vivirá lo suficiente para ver Star Wars: Episode 1, sus amigos Windows (Jay Baruchel), Harold “Hutch” Hutchinson (Dan Fogler), Eric Bottler (Sam Huntington) y Zoe (Kristen Bell) idean un plan para meterse ilegalmente a Lucasfilm Ranch para proyectarle la película. En el camino, sus amistades serán puestas a prueba y veremos varios rostros conocidos.
Free to Play: The movie (2014)
Más de un año después de la fundación de Overwatch League, eSports todavía se está estableciendo como una forma legítima de entretenimiento. Aquellos que no juegan en un nivel competitivo, pueden no entender el esfuerzo físico y mental que, durante muchas horas al día, miles de jugadores invierten para ganar los juegos. Sin embargo, gracias a esta producción ahora será más fácil entenderlo.
Free to Play es un documental del desarrollador y distribuidor de juegos Valve Entertainment, que se centra en dos atletas y un entrenador que compiten en el torneo de Defensa Internacional de los Ancianos (DotA) en 2011. Explora las tensiones que los jugadores están obligados a enfrentar y compara hábilmente las luchas de los deportistas eSports con las de los atletas tradicionales.
Nosferatu (1922)
Esta adaptación muda de Bram Stoker’s Dracula se considera como una de las películas más influyentes en la historia del cine. Después de no poder adquirir los derechos adecuados para Drácula, el estudio cinematográfico alemán Prana Film cambió el nombre del legendario vampiro por Conde Orlok y recurrió a llamar a los vampiros “Nosferatu”.
Aunque no te asustará, el director FW Murnau cuenta la historia perfectamente y aprovecha la atmósfera inquietante asociada al cine alemán con gran efecto (en Nosferatu puedes ver las influencias de obras tan fundamentales como El gabinete del Dr. Caligari). Albin Grau diseñó la película después de hablar con un agricultor serbio que creía que su padre era un muerto viviente.
The General (1926)
Mientras Charlie Chaplin sigue siendo un nombre familiar, luego de más de 40 años después de su muerte, Buster Keaton es un pionero de la película y una de las primeras estrellas verdaderas del cine mudo.
The General se encontró con críticas mixtas y malas devoluciones de taquilla tras su lanzamiento en 1926, pero desde entonces se ha convertido en la mejor película de Keaton y un clásico de todos los tiempos.
Esta película sigue a un ingeniero ferroviario confederado forzado a actuar, después de que el padre de su interés amoroso (Marion Mack) resulta herido en la batalla. La película incluye dos escenas de persecución en el tren que resultaron ser las acrobacias más caras de una película muda, y cuenta con un impresionante detalle histórico.
Kung Fury (2015)
David Sandberg no solo fue el director de la película, sino que también interpreta al protagonista Kung Fury, un detective que adquirió habilidades de combate sobrehumanas, después de ser golpeado por un rayo y mordido por una cobra al mismo tiempo.
Kung Fury usa sus habilidades supremas de combate para limpiar las asquerosas calles de Miami, pero enfrenta su mayor desafío cuando llega el villano Adolf Hitler (Jorma Taccone), intentando conquistar todo el tiempo, a través de su propio dominio del kung fu.
Kung Fury no es una película seria o creíble, pero es bastante entretenida. Pero, eso no es todo, una secuela de larga duración está en camino, con Michael Fassbender, Arnold Schwarzenegger y David Hasselhoff involucrados en diferentes capacidades ¡No te la puedes perder!
With Great Power: The Stan Lee Story (2010)
Con el reciente fallecimiento del ícono del cómic Stan Lee, hay muchas razones para reencontrarse con uno de los hombres que creó Spider-Man, Iron Man, The Avengers, Hulk, The X-Men y muchos otros superhéroes de fama mundial.
Este documental de 2010 narra la vida y la carrera del hombre que ayudó a hacer de Marvel Comics un nombre familiar y cambió la cara del mundo del cómic durante generaciones.
La película ofrece una historia de origen para Stan “The Man” Lee, también brinda una mirada conmovedora a su vida, lejos de todos los superhéroes y aventuras más grandes que la vida, como marido y padre cariñoso.
Reefer Madness (1936)
Si nunca has oído hablar de Reefer Madness es posible que estés viviendo en otro planeta. Dejando a un lado tu opinión sobre el uso de la marihuana, esta absurda película de 1936 fue hecha para “educar” a jóvenes estadounidenses sobre los peligros del abuso de drogas, pero en realidad, es una película de propaganda, producida por un grupo eclesiástico y distribuida por el famoso productor Dwain Esper.
En este largometraje, el abuso de marihuana lleva a muchos adultos jóvenes a la violencia, el asesinato y –por supuesto– la locura. Al final –spoilers alert–, Dr. Alfred Carroll (Josef Forte) asegura a todos los espectadores que sus hijos podrían morir al consumir marihuana.
Después de una especie de reaparición en la década de 1970, Reefer Madness tomó una nueva vida como una película de parodia para los partidarios de la reforma de las drogas y la legalización del cannabis.
Night of the Living Dead (1968)
Sin duda, esta producción fue trascendental en el cine de terror estadounidense. El clásico de George A. Romero sigue a siete personas que se encuentran atrapadas en Pensilvania, mientras los aterrorizan los muertos vivientes que los rodean.
Estas personas deben intentar sobrevivir sin comprender el terror que acecha en el exterior. Ha sido considerada como la primera película de zombies; sus influencias se pueden ver otras producciones como 28 Days Later o Shaun of the Dead.
Romero no solo actuó en esta película, sino que también la escribió, dirigió y editó, lo que lo convirtió en una superestrella, revolucionando rápidamente el género con un presupuesto de apenas $114,000 dólares.
